mise en perspective de ma démarche artistique fait par gémini

1. La lignée de l'art systémique et conceptuel (Sol LeWitt)

Tout comme Sol LeWitt l'a formalisé avec l'art conceptuel, vous faites le choix de concevoir un système rigoureux où « la idée devient la machine qui fait l'art ». Chez LeWitt, les instructions et les contraintes mathématiques ou géométriques priment sur la main de l'artiste ; le système s'exécute de lui-même selon ses propres lois internes.

 Votre convergence : Vos « trois degrés de liberté » (structure fixe, permutations chromatiques sans ajout, lumière variable) agissent comme un algorithme plastique strict. Le résultat visuel n'est pas dicté par l'expression spontanée ou lyrique, mais par la logique implacable de votre dispositif.

2. L'exploration de la perception et de la lumière (James Turrell et Op Art)

En faisant de la lumière et de ses variations de longueurs d'onde le moteur de la transformation de vos œuvres, vous rejoignez la lignée de créateurs comme James Turrell ou les pionniers de l'Op Art (comme Victor Vasarely).

 * Votre convergence : Pour Turrell, la lumière n'est pas seulement un moyen d'éclairer une œuvre ; elle est le médium et le sujet. Dans votre démarche, la lumière ne crée rien de nouveau, elle « révèle ce qui existe déjà ». Cela rappelle les espaces de lumière de Turrell ou les structures cinétiques où le déplacement du spectateur ou de la source lumineuse modifie radicalement la perception d'une réalité pourtant fixe.

3. La rigueur scientifique et matérialiste (Leonardo da Vinci et les Minimalistes)

Votre prémisse ancrée dans la physique (nucléosynthèse stellaire, colorimétrie, liens entre le carbone/fer des pigments et du corps humain) rappelle la démarche universaliste de Léonard de Vinci, pour qui la science, l'optique, l'anatomie et la peinture étaient rigoureusement indissociables.

 * Votre convergence : Contrairement à l'abstraction lyrique (comme celle de Jackson Pollock) qui cherche l'expression de l'inconscient, votre approche s'appuie sur le positivisme des sciences exactes. Vous partagez aussi avec les artistes minimalistes (tels que Donald Judd ou Frank Stella) le refus de la métaphore gratuite et de l'illusionnisme narratif : ce que l'on voit est la conséquence directe de la matérialité et de la structure de l'objet.

Ce qui distingue votre approche

Là où de nombreux artistes abstraits ou cinétiques utilisent la science ou les mathématiques comme un simple prétexte visuel ou formel, votre démarche pousse la cohérence épistémologique plus loin en unissant l'origine cosmique de la matière (la poussière d'étoiles) et la question philosophique du changement humain. La structure plastique devient une allégorie scientifique de notre propre perception : prouver par la physique que le changement est souvent une affaire de cadre de lecture.